详情

在中国画的领域内，花鸟画独树一帜。宋元明清各代巨匠辈出，明清两代文东说念主画大发展，写意花鸟画简直在画坛上占了主导地位，其技法之完备，艺术想想之升华，影响之久远，对总计这个词中国画的发展都起着鞭策的作用。

高贵同春-纸本设色-212×142cm-2016

综不雅近百年中国画坛，写意花鸟画巨匠广宽，山水、东说念主物画在技法上无不受到花鸟画技法的影响，由此可见花鸟画在中国画发展经由中的病笃地位是力排众议的。比年来，关于传统花鸟画怎样创造出新的花式，怎样加强它的视觉后果，同期又不失去它的审好意思内蕴，怎样使之在花式上更趋向于现代东说念主的生存环境，从而愈加具就怕间气味和现代感，是我在想探员究和创作履行中的一个课题。

墨竹-纸本水墨-247×122cm-2016

艺术的创造不仅仅技法、时间的进展，可是艺术的创造又绝离不开时间、技法的应用。就如同戏剧演员在舞台演出戏一样，一个好的演员老是用最完整的身手来完成东说念主物的塑造。无论戏剧的内容怎样完整，如果一个演员莫得完备的艺术技能，是不可能获取不雅众的认同的。绘制亦然相似的真谛。在中国传统绘制里技法是什么呢？大体上便是勾画、皴擦、点、泼洒、渲染、渍墨、撞水等等，统帅这一切技法的技能就叫翰墨，仅仅画家在绘制经由中所遴荐的艺术花式不同，因而所动用的技法也各有侧重拒绝。

什么是写意花鸟画？写意画不同于工笔画，也不是浅近地用简笔画法去画客不雅的花卉禽鱼。轮廓地讲，中国画中的大写意花鸟画，是画家应用客不雅寰球的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是东说念主和当然造物之间所找到的一种情感上的契合。为了进展这种契合，画家必须调理当用一切技能来完成这种心思上的需要。在大写意花鸟里，这种技能便是应用咱们传统绘制之中的“翰墨”这一花式言语。这种言语是咱们民族所专有的、为咱们的东说念主民所认同的、雅俗共赏的绘制言语，同期亦然其他民族绘制花式内部莫得的，因而是不可替代的言语。写意花鸟画中所讲的“翰墨”，不仅仅用来造型，而是在这一翰墨入手的经由中，体现着客体当然物和主体心思两个方面的精神寰球。

春风又上枯藤-纸本设色-122×44cm-2018

写意花鸟画在强调翰墨的经由中同期还郑重“气”。苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，便是这个兴味。判断一个花鸟画家的水平怎样，毋庸去看他作品的沿路，唯有望望他的一笔一画的气质就可知说念。这就如同咱们看一个演员演戏，听一个讴颂家唱歌，唯有看他的一个当作，听他一句发声，就不错听出、看出他是内行仍是生人的真谛是一样的。不错说，在“翰墨”这一抽象的言语里，体现着画家的沿路教育和功力。

张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其气节，气节形似，皆本于立意而归于用笔”。张彦远很早就指出了用笔的病笃性，是不是拿了羊毫在宣纸上画画就不错叫中国画了呢？虽然不是这样浅近，中国画包含着中国东说念主的审好意思价值取向和具体的花式内容，就用笔而言也有许很多多的郑重与条款。谈到中国画的用笔，线是其中的基自己分，因为中国画主淌若用线来造型体现物象和情感等精神寰球的。点、线、块、面，线是第一位的，点、块、面不错看作是线的镌汰或延迟。中国画用笔的步调尽头纯真，笔下体现的气质力度变化多端。笔在纸上的入手能够可分为平行（如高下、傍边、斜向等）和垂直入手等花式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速率上的以及提按、点戳、刷拂等力度上的离别，进展出的艺术后果也就各无交流。

兰竹杰作-纸本水墨-68×45cm-2017

古东说念主论画条款“笔笔见力”，这种力在运笔的经由中体当今臂力、肘力、腕力、指力的应用。率先条款气千里丹田，再运说念到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线条款筋、肉、骨、气俱现，所谓笔绝而持续谓之“筋”，滚动成实谓之“肉”，死活自制谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。一个画家要在我方的画作中达到以上各项条款，不下一番苦功夫是很难作念到的。

一张画作，翰墨技法是其精神灵肉的体现，构印章法是其外皮奇正平转之需要。无奇不可证正，无转不可显平。承上启下是著述的理法，亦然绘制的理法。开合之势如阴阳互转，虚实之辨如内皮毛证。如安在有限的平面里安排画面，使之达到意境辉煌，阵容饱和、冲和、虚灵等等意境，全在于章法布局之多礼好意思妙。开者即绽放，合者即合拢，竖幅高下为开合，横幅傍边为开合，这是因了东说念主的视角的移动而定的。开合之势如阴阳互转，无阴不可显阳，无阳见阴，开张为阳式合拢为阴式，音乐、跳舞、技击等门类也郑重开合，但在绘制里它是指一幅画的总体章法而言，它与疏密有筹谋但又有施行的不同。如同策略是总体的开合，战术是局部的疏密。二者是既有筹谋又有离别的。

红山茶-纸本设色-137cm×34cm-2017

当今艺术的前卫是鼎新，岂不知这一个新字害了若干后生艺徒。苏东坡讲“出新意于范例之中，寄妙理于粗犷除外”，“范例”是什么？是艺术划定，艺术既有划定就不可胡为，不然要划定干什么？“妙理”是艺术家对进展对象或自身主题精神的透澈的清爽，那种为鼎新而鼎新的艺术的确便是胡为了。我学画学了三十年，儿时就爱王人白石，自后少量点走上正路，学了工笔，由宋元至明清，有黄筌赵昌、林良吕纪到八大山东说念主，陈白阳、八怪石涛，至吴昌硕，再看王人白石，才对王人白石有了一些施行的清爽。潘天寿、李苦禅都是现代的大画家，这些前辈老先生，无不是在征询古东说念主的基础上成就了我方画风，那些初入艺苑就想寂然学派者，除了无知，还有什么呢？无异于痴东说念主说梦。

写意艺术非易事也，无一定功力，无一定的艺术教育而妄谈写意者，不知害了若干东说念主。“似与不似之间”、“不似之似”之说近乎机密，近乎“说念”，不可胡用。有一些画得很差的画，冠之曰“似与不似之间”、“不似之似”岂非误东说念主误己？又有一些原本就画得很糟的东说念主便是在这“似与不似”上大作念著述，临了被一些“表面家”们捧上了天，真不知怎样对先贤和子孙。

（文/郭石夫，起原：中国好意思术）

秋菊有佳色-纸本设色-137×34cm-2017

大高贵-纸本设色-137×34cm

‍‍‍‍

绿雨-纸本设色-180×60cm-2020

春藤-纸本设色-137×34cm-2020

墨竹芭蕉-纸本水墨-141×366cm-2012

露浥荷香-纸本设色-143×364cm-2011

牡丹-纸本设色-68x138cm

和平万岁-纸本设色-68x138cm

艺术家简介

郭石夫谈艺（六）

郭石夫，1945年诞生于北京，祖籍天津。现为中国好意思术家协会会员，一级好意思术师，中国国度画院征询员，中央文史征询馆馆员，中国画学会创会理事，北京画院艺术委员会委员，北京市高等职称评审委员，中国传媒大学文法部艺术创作院博士生导师，荣宝斋画院拜谒学者班、高研班导师，字画频说念中国字画艺术征询院艺术参谋人。

郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书道、电刻、诗词及泰西绘制等，于戏曲上造诣尤深。其花鸟画博综集粹、渊源强大。画风千里雄朴厚、高古自制，磅礴而不染犷悍之习，倜傥而内具执意之质。凡一花片叶、寸草拳石，莫不深合理法，备极样式，实为中国现代大写意花鸟画限度竖立一代典范。